华尔兹学习杂谈

舞姿平衡,舞步流畅,跳满音乐,舞伴默契,时值合理
会利用自重在舞步的使用,合理分配体力,完成整场表演

华尔兹练习中, 大声数节拍也是一个很好的基本方法,值得思考

我觉得摩登舞，要达到舞姿平衡、舞步流畅、跳满音乐、舞伴默契、时值合理、会利用自重在舞步的使用、合理分配体力、完成整场表演的水平，最起码也和芭蕾舞一样，需要10000小时的练习。

转载知乎舞者李捷艺网友
学舞蹈最重要的事是什么？这是一个仁者见仁，智者见智的话题。我是一名芭蕾舞演员，在我认为学舞蹈最重要的是—热爱并且保持这份热爱。很多朋友会提出疑问？难道不是天赋吗？难道不是条件吗？是的，舞蹈是一门舞台艺术，舞台艺术的审美最看重外在表演和展示。这些绝对是需要看天赋和条件，毕竟天赋强，条件好的确实养眼好看。我们先来聊聊天赋和条件。我觉得其实天赋和条件是一个意思，天赋是与生俱来的（例如：在未经定向训练前有人协调性强，肌肉爆发力强，乐感好）条件更是天生父母给的（例：腿长，个子高，脚背好）。这些基本都是他身体里具备的，并不是后天去激发出来的。所以每个人的天赋和条件不一样，当然人无完人这是众所周知。
那么我们来说说舞蹈，舞蹈最重要的是什么？我觉得是感染力，无论你做什么，跳什么。都需要有足够的感染力，也就是每一个动作是需要有表达情感 传递想法。通过肢体语言是他人被感染。这是舞蹈的魅力。天赋和条件会最快的抓住他人观赏的眼球，就像我们看到好看的人一样，会被他的外在吸引。但是决定是否长期关注他，那一定是她的内在散发的光芒。条件再好的人，做不出舞蹈该有的质感，还是没用，像花瓶一样。那么想要做出质感，感染他人，那就是要不断的练习，琢磨。想要琢磨和练习就需要舞者本人对这件事情有兴趣，并且热爱。因为只有热爱感兴趣我们才会去钻研，琢磨。就像打游戏一样。因为当他热爱他就不会觉得累，苦，枯燥。热爱驱使人去坚持付出。通过付出激发身体无线潜能。是的，正如评论里所说，条件好，又努力的人。是无懈可击的，是无法超越的。这也是我原来的观念。起初我很不明白，并且反对这句话。一位老师告诉我：条件差的人往往会下功夫琢磨自己的不足，条件好的往往会忽略，后天练出的往往要比先天拥有的更好。因为他们用心在琢磨。我看了很多朋友都回答，我也非常有共鸣。我6岁学跳舞，10岁考入北京舞蹈学院，到现在成为了芭蕾舞者。很多感受我都经历过，我曾经多么羡慕那些天赋 ，条件强的朋友。无论是他们的肌肉素质还是协调性，乐感或者舞感。都是我无法逾越的。我曾认为身体条件平平的人不适合跳舞，更不适合跳芭蕾舞。但是那时候的我只看到当时，现在回首，那些条件好，又努力的人保持热爱和坚持下来的寥寥无几。不是他不努力，也不是他轻易放弃，而是走着走着 很多人发现自己不再那么热爱这份职业。天赋条件是父母给的，热爱是需要后天追逐的。没有人天生下来就热爱一件事情，一定是某种因素下促使你喜欢，热爱，坚持。热爱会驱使着你去努力，兴趣会让你去不断思考如何可以达到更好。那时候我觉身边朋友条件天赋强，并且努力的时候。那是因为我眼里一直都是他人的光芒，今天我作为一名演员，我不在去思考这个问题，我想的更多的是如何在有限的条件下做更多突破。去学习他人的那些所谓的天赋。因为我目前还喜欢这份工作，我想想自己更好。脚背一般的人，通过练习，可以绷出超 高的质感。不协调的人，通过练习一样可以把动作协调乐感差的人，通过练习一样可以有很好的乐感。这一切我们认为的天赋都是可以靠练习达到的。今天，我放眼望去世界芭蕾舞坛，那些光鲜亮丽的芭蕾明星，大多都是条件平平的舞者。他们热爱并坚持，通过练习和努力去用优点弥补缺点，取人之长补己之短。有舞蹈天赋的人不一定会从事舞蹈，从事舞蹈的人也不一定个个天赋都很强。兴趣决定了我们的选择，热爱是我们坚持前行，不同的选择产生了不同的结果。所以坚持做自己热爱的事情，一定会有收获。不是要比谁更强，而是make better yourself希望我能坚持热爱这份事业，让自己更加光鲜亮丽。如果没坚持住，大家也别碰我 哈哈 所以比起条件和天赋，我更支持热爱，并且持续热爱。

*摩登舞按是否有摆荡分成两大类舞种，探戈没有摆荡也就没有升降，其它四个舞都需要借助摆荡来完成升降的任务。
  当然压地式上升也是必要的，它解决的是垂直度的问题，所谓头顶天脚踩地，全靠膝盖来传递，下降膝盖要前驱，腹股沟要折叠，头和胸肋依然不能放松，上升先膝盖抵顶，然后脚跟离地，两侧上拉，肩下沉。

移动是关键，下降后用主力腿发力，动力腿移动出去，依据尖掌跟的顺序，半重心，然后到重心，后退反之，移动还有左右的移动，也靠膝盖工作来完成

1.3 拉单腰是我们上升时一侧身体拉长的姿态，没有拉长就没有身体的延展，不利于上升。
  扭转可以分开练，先脚，腰胯不动，也可以横膈膜自己转动，下半部不动，最后还可以膝盖，腰胯，横膈膜一起扭动，脚不动
  腹股沟是上半身与下半身区隔的位置，十分重要，上下盘就靠缝匠肌来传递，原地扭动时一定要止于一侧的腹股沟，它有高低之分。
  摆荡时动力腿脚跟就不能落地了，否则就失去了摆荡上升时的意义，成了二次发力了

1.4 以维也纳为例，右转步主力腿先内旋发力，动力腿出步，右腿变弯后右侧身体压住，单侧身体拉住，过了膝盖后，左侧身体要超过右侧身体，后背上去，这样才能把身体抛上去，用腿接住，2/1的转度

2.1 摆荡型的舞，有几点规律需要牢记，一是摆荡步第一步是（power step），强力步，要发力，主力腿必须首先下降，向地板要推力，动力腿要大腿抬起，脚尖着地脚背子绷住，然后随着主力腿的推进，动力腿要向前延伸，由脚尖到掌，到全脚到脚跟着地，这时主力腿也逐渐搭直，脚掌推地，发力结束，形成半重心的位置，即前跟后掌，这时腰要推胯让前腿形成弓字步，重心随之转移到新的主力腿上，中腰要挤压新的主力腿的胯，获得支撑力，脚跟离地，摆荡形成第二步，叫(long step)长步，身体另一侧摆上去，带转度的步型，如135，维也纳180，胯要先扭动，再把腿登直，把重心送出去，第三步叫（balance step）平衡步，并脚在半高（维也纳）或高（华尔兹）的位置上站稳就行。
  第二 重心要跟着膝盖走，膝盖搭直，重心随之转移，不能相反。

2.2 左转系列的舞步，由于右侧舞伴，不能先走身体，身体的转动在下盘完成后再走，左侧身体永远在前，不能转开，右侧身体卡住舞伴，给住胸腰，让对方不能移位，注意头的引带。