|
摩登舞起源于欧洲一些国家的民间舞蹈，经过对动作加工、规范和提高后进入宫庭，成为高雅的“宫庭舞”。后来这些“宫庭舞”又通过英国皇家教师协会进行统一规范化，成为当今国际风靡的现代摩登舞。它的风格特点是：舞姿典雅大方，动作优美、飘逸潇洒。如：华尔兹舞蹈雅致优美，动作流畅飘逸；狐步舞平稳大方，悠闲轻松，富于流动感；探戈舞动静有致，干脆利落，沉稳洒脱；快步舞节奏轻快，动作平稳又活泼 摩登舞是经历了几十年的发展和演变而形成的舞蹈，它的技术动作非常规范、严格、细腻，特别是对基本步和基本花样要求更高。它不仅要求舞蹈者必须踩准音乐节拍，动作到位，而且要求男女双方配合协调、默契，表现力要强，充分体现出摩登舞的风格特征。因此，舞蹈者必须经过严格的专门的系统训练才能较好地体现出摩登舞的丰富内涵和艺术特征。 摩登舞的音乐节奏一般有1/3、2/4、4/4拍，它的速度有快有慢，而音乐旋律是经过音乐家们反复加工精炼而成的，具有浓郁的民族文化气息和丰富的艺术色彩，充满丰富的想象力和艺术感染力。舞蹈者在优美的旋律中翩翩起舞，情绪激昂，尽情地展现摩登舞高雅优美的丰采。 重心控制不好，姿态说多难看有多难看。有些人虽然知道重心先走，但是跳的时候，仍然是先把腿伸出去老长，重心仍然留在后面没动，有的人的确是重心先走，但是重心不是在受控状态的移动，而是倒向前方的，正确的走法是，就象你平时走路一样，重心先向前移动，但是这个重心的先移动不是倒向前，而是在后面支撑腿的控制下平稳的向前移动，以男性为例来说，就是出步前，重心先向前移动，但是重心一旦移动了，在你后面支撑腿的用力的支撑下，向前的腿的移动要后来居上比你的重心移动的要快，对于有升降的华尔兹舞步，正确的跳法是男性在走第一步时，在支撑腿的控制下，重心下降的同时重心也要同步的向前移动（重心下降和前进同步进行），保持姿态和平稳，向前的腿要在重心移动后紧紧的跟随并超越重心向前，在向前的腿落地的时候是脚跟先着地，这时后面的腿是脚跟提起，脚尖着地，重心正好在两腿中间，重心平稳的向前移动。对于女性的后退舞步，也是一样，后退时重心下降的同时重心也在后退。重心在任何舞蹈中都是很重要的，比如高级舞者的快速的旋转，复杂的花样，都需要很高的平衡能力，掌握好重心是良好的平衡能力的前提。一方面我们要把握好自己的重心保持平衡，另一方面，也要会运用重心，知道在不同的舞步中重心是怎么移动的，只要你在一种舞中能很好的运用你的重心了，那么一通百通，其他的舞蹈中，你就不用担心你的重心会出问题了。跳舞时无论男女，为了保持平衡，身体要经常保持在脚掌上方，也就是说，膝盖稍向前，臀部置于正上方，接着是上半身、两肩、，最上方则是头。背骨要放于上半身后方位置，下颚不可太过向前凸出，以不影响背骨弯曲为原则，绝对不可以背部呈现圆弧弯曲状，而相对侧胸部是向外伸张。眼睛则是注视一般眼睛视线稍高位置。正确的舞蹈姿势还必须全身的重量进入地板，好象站在体重计上量体重时，指针显示出自己真实体重一般，而不觉得在地板上漂浮，脚趾头则有如猫一样，有抓住地板感觉。同时两肩下垂，如同提重物感。以大腿及小腿后肌肉下压地板，膝盖向前方式移动身体向前。男士以膝盖移动引导女性。。在摩登舞中，两人拥抱的姿势决定这对舞者是否成功。如果你无法以恰当的方式抱持对方，你们就不能以正确的姿势共舞。 跳华尔兹脚时使用推（呼）和拉，（也就是抓、吸气）推就是把脚舒展开向前推，脚必须与地板产生力。拉就是脚趾弯曲抓起来，无论脚、身体、气息的快慢、轻重、吸、呼、左、右、上、下都要一致。脚落跟停在后，跳舞要大量运用推、拉技巧。脚后退时，重量在移动，落跟移动到位，感觉身体自由的移动，转动时手，鼻尖、膝盖、脚尖在一条线上。女性左侧要强于右侧，手和男士的手要转动。华尔兹左转胯带动，右腿夹住左腿，右腿藏在左腿后面，右转时，肩引导。跳华尔兹男女双方不协调，就无法平衡，就会破坏姿势，无法创造美感。所以男女双方要做到让时间点一致，让高低点一致，让扭身点一致，不要有任何落差，就可跳出漂亮的华尔兹。 两人的身体皆应感觉延伸；一开始，两人的各自重心皆应在脚的前部（脚掌）；男士身体挺拔，女士身体从足部起产生柔和的向上弓形弧线，这弧度应将她的腰与臀部带向男士的中间，且上身从中线形成向外展的弧度。女士的臀部必须向上且向前延展 音乐是美的根本所在。体育舞蹈其形体美、音乐美、动作美、服饰美等特征。阐述了音乐与体育舞蹈之间相互配合且密不可分的关系。在此基础上，提出了音乐在体育舞蹈中运用应与整套舞蹈动作的风格相一致，应与舞种的动作节奏相一致等对策。跳不出节奏感及乐感，探戈跳的就像华尔兹似的（对抗力、冲击力、爆发力不知怎样去运用）。还沾沾自喜的到处去教舞，广收门徒，真是误人子弟.要了解每种舞都有其特有的风格特点，而每种舞蹈的风格特点是和其节奏密切相关的，因此节奏感强的人跳同样步法的舞步，在不同的舞蹈中，跳出来的感觉是不一样的，因为不同舞蹈中同样舞步的风格、感觉及处理是不一样的，这从舞蹈的节奏型上就能体现出来。节奏感有了，结合基本步的要领，就能把握住该舞蹈的风格了。还要附加的表现出音乐的旋律及情绪所表达的感觉，用你的肢体语言能同时表达出以上所说的内容，那么你的舞蹈就具有了感人的魅力，达到了很高的境界。同样的舞种，同样的节奏，在不同的伴奏舞曲中，其音乐旋律及风格是有区别的，因此，舞蹈风格不变的情况下，同样舞步中所表达的音乐感觉就会不同，能做到这一点的，才算是真正的舞林高手。很多人基本功很扎实，但跳的舞蹈的艺术表现力却很差，主要原因就是其节奏感和乐感不好造成的，不能准确的表现音乐的感觉，动作和音乐的情绪不和谐，有的甚至节奏都对不上，节奏感和乐感不行，与音乐的配合不和谐自然会影响整个舞蹈的艺术表现力。肢体的力与美，配着悲切急促、明快热情的舞曲，气势犹如排山倒海，使很多人震撼于舞蹈的美感，产生强烈的共鸣。舞者如何运用音乐节奏是标志着其能力大小、艺术水平高低的尺度。
| 
已绑定手机
发表于 2023-8-29 19:29:00
楼主
下一主题