舞蹈基本功系统训练的必要性

如不经系统、严厉的根本功锻炼，学生必跳不好舞，未来也教不好舞。这恰如一个不会写字、不懂语法修辞的人，必然不会写文章一样。道理似乎人人都懂，但理论起交往往南辕北辙。由于根本功锻炼单调、单调、又累又苦，又要锲而不舍，于是，锻炼中便呈现“虎头蛇尾”或“一曝十寒”的现象。
    究其缘由，主要还是对舞蹈根本功锻炼的必要性认识缺乏。

    舞蹈的动作都是经过美化、夸大、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定水平上要遵照或应用人们生活中的自然动作及其规律；另一方面，还要在更大水平上加工、改动和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。

    舞蹈根本功锻炼请求构成的专业素质包括：

    力气——舞蹈者所需求的力气就是肌肉的“速度力气”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种才能。

    柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，文雅美观。

    控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧坚持均衡的控制力和保证舞姿构成的固定的力；稳定性是指在扮演中调整、控制、恢复人体均衡和稳定的才能。

    谐和性与灵敏性——谐和性指全身各肌肉群都能互相谐和配合；灵敏性是指可以疾速改动身体或肢体某些环节的位置和方向的才能。

    舞蹈根本功锻炼内容普通分为把上和把下两局部。把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

    为处理和克制学生的自然形态，就要保证把上练习的数量和质量；在此根底上，为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。

    但是初学舞蹈的音乐专业学生（包括一切初学舞蹈的人）的身体及生活中的习气性动作，常常缺乏扮演艺术所需求的“力气”、“柔韧性”、“稳定性”、“谐和性”和“灵敏性”，表现为涣散、呆板、生硬、不谐和，也就是缺乏一个舞蹈教员应具备的特地素质。因而，就必需经过系统的舞蹈根本功锻炼，使他们克制自然形态的各种缺点，控制正确的形态；锻炼其肢体的柔韧度，构成其各部肌肉的慌张、松弛的控制才能和各关节的柔韧力气；培育其音乐感和随同音乐灵敏、自若地运用手、眼、身、步各种动作的作风韵律。

    锻炼和不锻炼大不一样。如腿部肌肉力气差的人，舞姿就不美，感情也不能经过外型自在地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如：一套刚健有力、节拍明快、豪迈开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需求力气，而且还需求“速度力气”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到文静、温和；假如腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得蠢笨生硬。

    舞蹈考究呼吸。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯串到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样，考究呼吸的控制，俗名叫“运气”。不管什么动作，不管动作的大小强弱，莫不受呼吸及其控制水平的影响。有了气的推进才干构成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。如此重要的呼吸也必需经过舞蹈根本功锻炼，在练习理论中逐渐控制。

    舞蹈根本功锻炼的目的之二是开发智力，表现美。学生控制把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是独一的。她们控制的不应是僵死的形体动作，而应该是浸透充溢了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在根本功锻炼的根底上，要开展形象思想，自在地、发明性地组合扮演动作，直至能较胜利地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些身手，若脱分开根本功锻炼这个根底，就等于是无本之木，无米之炊。

    必需在根本功锻炼的根底上，驾驭舞蹈表现的三大要素——情感（舞情）、节拍（舞律）、构图，运用本人的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享用美，传播美。他们既是美的塑造者，又是美的传播者。