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现代舞是舞蹈艺术领域的一朵独特花。它具有舞蹈的共性，具有自己独特的特点。为了探索现代舞的技术应用和艺术表现，我们必须澄清四个非常重要的问题：音乐的表现，平稳的运行，默契的理解和行动的质量。 音乐是舞蹈的灵魂 有人说：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”换句话说：“音乐是一种无形的舞蹈，舞蹈是一种有形的音乐。”两者相得益彰。共生的和谐融合。当我们聆听一段美妙的音乐时，会有一片飞云和五彩缤纷的蝴蝶在我们的脑海中飞舞。这是一种自然的舞蹈。关闭声音并专注于观看国际舞蹈大师的表演和表演就像听一个节奏。旋律音乐，这是优秀舞者用来表达自己身体的音乐。我认为舞蹈本身的意义包括音乐。不能用肢体语言来“播放”观众脑海中的“音乐”的舞者并不是一个好舞者。 现代舞需要舞家专注于观众，“视觉”和“听觉”是一致的。要达到这种“一致性”，舞家必须准确把握以下三个方面：首先是节奏。当舞家很慢时，脚被按下，脚在快速时有弹性。无论是华尔兹还是探戈，观众都希望看到重拍“一”在舞家主力脚的地板下，而不是在地板上，而不是在脚踝上方的身体的任何部位。在每个节拍结束时，观众希望看到舞者从脚趾，鞋底，脚跟到脚踝，膝盖和臀部跳跃的“软着陆”过程。跳探戈舞，我希望将舞家的脚步视为一个类似盖图章干脆利落的过程。对于重制和点击处理也非常重要。如果没有区分，则会导致“视觉和听觉”之间的不一致。 第二是旋律。节奏在脚下，旋律在身体上，节奏随节奏而变化。旋律是从舞者的底部到头顶的流动，过程与在水流中流动的醒目浮标一样清晰。这涉及舞者身体部位的时间点和时间值，包括空间的程度和空间的大小。也就是说，从舞者，肌肉和骨骼自下而上的音乐必须感受并完成必要的动作。准确和令人满意地掌握，舞者的旋律感很好，观众可以感受到“视觉和听觉”的一致性。 第三个是旋律。 “音乐是舞蹈的灵魂”，这是音乐在舞蹈中的主导作用。我们不能简单地要求舞者只有节奏和旋律，还要理解这些旋律。什么是旋律是构成一首音乐的基本单位。就像文章中的句子一样，它具有更完整的含义并与之相关联。在现代舞中，一组或多组动作应与音乐短语高度一致或与旋律完全融合。否则，视力和听力之间将会出现偏差。
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发表于 2019-5-22 20:20:49
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