舞蹈表演中不可或缺的几个环节及与舞蹈的关系

一个出色舞蹈的扮演胜利，需求多个方面的配合，其中有一些环节是不可或缺的，这些环节不但能够给这个舞蹈作品增姿添彩，而且能够进步整个舞蹈作品的艺术魅力。出色的作品需求多个方面的配合才干给观众展示出其最圆满的一面，在舞蹈作品中舞蹈编导的作用在这里不加赘述，现就几个其他的环节加以讨论。

　　一、舞蹈与扮演者

　　专业舞蹈扮演者必需具备圆满的身体比例，较好的身体素质和根本功，严厉系统锻炼后的肢体控制及表达才能，丰厚的情感表现力，较强的了解及形象塑造才能，肢体快速反响及谐和才能，等等。舞蹈是扮演者以本身觉得为主的肢体言语表达，而所表达的内容则应是编导传达出的作品内涵和要素，在通常状况下舞蹈扮演者需充沛运用肢体各部位关节、肌肉、气息、力度、表情、时空关系等，有效传达出编导者的创作企图。舞蹈扮演者所表现出的全部内容，均需经过编导的表述和教授才可把内心所想经过肢体言语的视觉表现传达出来，扮演者所表现的内容是对编导所想的二次再现，由于人与人之间的肢体与情感了解再现不可能是完整分歧的，所以编导与扮演者之间的传送过程就不可能是一模一样的照搬和翻版，好的舞蹈扮演者会在了解的前提下充沛融入自我表现力及本身艺术感受并加以再现，最终使其磨合成与编导共识的表达结果。舞蹈艺术的综合性特征使得舞蹈扮演者的艺术行为十分多元，由于其艺术表现手腕来自于用肢体表达的言语方式，因而无论在任何状况下都需高度坚持身体的全面表现机能，并需用肢体解读和顺应各种角色、作风、场景、环境、时空、服饰、编导、舞伴、舞群、音乐、音效、人文、地域、宗教、膂力等一系列的多元化需求，以最完好的表达呈现于观众眼中。

　　在舞蹈扮演中舞蹈演员经过舞蹈动作的幅度和张力、控制力、韵律把握才能、技艺技巧表现力等构成情感表达，因而舞蹈扮演者需充沛运用肢体表现中的“四张嘴”对人类情感停止充沛表述。“第一张嘴”：躯干，人体中枢神经的动态可直接反映出人类喜、怒、哀、乐等丰厚情感特征;“第二张嘴”：上肢，人体躯干的延伸部，对普通人来讲上肢即人类口语的辅助性表现部位，在舞蹈表现中上肢的觉得和动态传达出最直观的情感审美现象;“第三张嘴”：下肢，舞蹈中的“蹈”更多的涵义来自于下肢的言语表达方式，它是人体控制的根底，也是舞者最大区别于普通人言语表述办法的重要方式和部位，舞蹈演员的脚和腿经过长期的特殊锻炼，成为渲染人类情感的特殊精灵;“第四张嘴”：头，在于画龙点睛的意义、重心引导的意义、作风导向的意义等，除此之外其五官的表情性特征更多地表如今眼睛中，“头绪传情”是中国舞蹈表现中一个较为突出的情感表情特征，因而，五官在舞蹈表现中起到了渲染情感的重要作用。

　　二、舞蹈与音乐

　　舞蹈自产生起便和音乐结成了最严密的联络，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有十分重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成局部。任何艺术作品都要以情动人且离不开美感的锻炼。摄影艺术中的美感，主要是靠光线的明暗、角度的选择、景物的取舍等来表现，短少其中任何一项，都称不上美。舞蹈锻炼中的美感则是以人体为载体，以形体动作为手腕展示出来的。这当中，音乐的美感是随同着舞蹈者的动作融入其中，而到达舞者的最佳表现并使其舞蹈有一定的内涵。所以，音乐美感锻炼应是舞蹈教学的内容之一，它锻炼的是一种舞蹈艺术的扮演才能，也是舞蹈魅力的表现。

　　舞蹈与音乐的亲密关系，从基本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐随同的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。

　　1.舞蹈与音乐之间存在的共同点是节拍，这是它们分离的自然根底。舞蹈和音乐都有节拍，舞蹈更需求音乐来强化节拍感。原始舞蹈之所以一开端就与音乐分离在一同，基本缘由在于节拍。从更深层的意义上看，人的有节拍的动作自然地请求音乐来配合，因而历代各种有节拍的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情激动的自在的有节拍的动作表现，自然愈加需求音乐的配合。当然，可以同舞蹈相分离的不是任何音乐，而是节拍比拟鲜明的音乐。音乐原本便同其他艺术相分离，例如戏剧、电影、诗歌等，但是最容易而且必需分离在一同的还是舞蹈，缘由在于它们之间有着共同的节拍。

    2.舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有笼统性，它不会对舞蹈的详细表达产生堆叠、矛盾或干扰，反而能够与舞蹈分离得天衣无缝。

　　3.舞蹈和音乐都是在时间过程中展现的。这样它们才干够同步停止，分离在一同。

　　4.舞蹈需求音乐的激起与强化。分开音乐，舞蹈是难以充沛表达感情的。音乐原本就有直接渗入人心的特性，观赏者常常把音乐中表现的感情当作本人内心的感情来体验。舞蹈家关于本人扮演的作品的组成局部的音乐当然有更深的感受和了解。这种感受和了解进一步激起起内心的感情，经过外在的形体动作表现出来。

　　5.舞蹈创作要对照音乐来停止。由于舞蹈与音乐有着共同的节拍、韵律和情感内容，而且是同步展现的，两者必需高度地谐和分歧。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在停止动作设计之前就必需有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是应用现成的音乐;二是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“依照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。舞蹈扮演中的舞蹈美和音乐美，是舞蹈艺术创作中不可短少的，它既表现了人体的美，又展现了音乐表现美的方式。在舞蹈教学中增强音乐美感的锻炼，是效劳于艺术表现的重要工作和手腕，没有艺术扮演的需求，单纯的舞蹈美和音乐美是不会产生的。

　　三、舞蹈与布景灯光

　　1.舞蹈布景是完成舞蹈舞台美术外型任务的重要组成局部。依据创作的需求和舞台美术设计企图，普通经过木框景片、画幕、幻灯投影、平台等不同的物质资料，运用绘画、塑型、光色变化等多种外型手腕，塑造舞台空间形象，发明舞蹈、舞剧的环境氛围，表现舞蹈和舞剧的时间、地点，并起到情形融合的作用。依据舞蹈、舞剧抒情写意的特性，关于布景的设计，普通应精练、概括、委婉，并应用意味、写意的手法，发明丰厚的颜色和富于表现力的形象。舞蹈布景又是完成空间艺术的直接表现手腕，布景的空间处置要为舞蹈、舞剧扮演活动发明灵敏应变的舞台支点和开拓足够的活动空间。中国舞蹈、舞剧的布景款式丰厚多彩，有不同的作风特性。有的以写实手法，力图发明舞台景物的真实感;有的以意味手法发明夸大、变形的舞台空间形象，作为衬托舞蹈氛围的背景，突出舞蹈形象的装饰美。舞蹈、舞剧布景应与舞台各种外型要素(灯光、服装、道具等)互相配合，发挥它的共同作用，以增强和扩展表现力。

　　2.舞美技术中灯光的表现手法在当今舞蹈艺术中不时被普遍运用。灯光将舞蹈的虚拟性加以升华，而灯光的表现方式也在当代的舞蹈作品中发挥得更为精彩。要精确地断定舞美技术中灯光的位置，以及它在舞蹈艺术中的位置，我们需求对舞美技术的作用有更全面的理解。舞美艺术是一门以效劳于剧目为主，依据演出剧情的需求而设计出的一种特殊艺术方式。一个完好的舞蹈艺术作品，其舞美艺术的构造里必然包含了舞台灯光这一重要组成局部。舞台灯光的存在不只仅渲染了整个舞蹈气氛，更重要的是它凸显出了舞蹈艺术的魅力所在。

　　四、舞蹈与服装

　　舞蹈服饰萌芽于原始宗教舞蹈，宗教舞蹈中有角色分工，为了有舞蹈角色，才有给舞蹈角色外部外型的服饰请求。审视原始宗教色打扮外型的根本特征，大致主要有单纯打扮外型、复合打扮外型、变异打扮外型、原装打扮外型和盛装打扮外型几品种型。只需舞蹈艺术存在，舞蹈服饰的重要意义就不会泯灭，因而，在舞蹈扮演中，服饰的选择与搭配也是舞蹈艺术家们要思索的重点。舞蹈作为一门综合的艺术方式，其艺术形象之所以呈现于世人眼前并给人以激烈的艺术震动和审美感受，并非仅仅靠舞蹈动作自身的孤立存在，而是要依托包括舞蹈服饰在内的众多艺术成分积极地参与和辅助。舞蹈服饰是舞蹈扮演中的重要组成局部，其共同的外型特征、激烈的颜色搭配、精巧的服饰图案、特殊的构造方式及整体的着装作风，都会给观众最直接的视觉冲击。

　　舞蹈服装能够让人们很明了地理解一个舞蹈想要呈现的根本信息，比方说什么时分的故事，反映的是哪个民族的故事，等等。服装是最容易让人直观看到的东西，因而服装设计的质量直接影响到这个舞蹈的整体程度。

　　舞蹈是一个典型的综合性表现艺术，因而在创作、排演及扮演过程中都触及与很多要素及人群的配合，比方编导与演员之间的协作、与服装道具的协作、与舞美灯光布景音效等各部门的协作、与作曲家的协作、与剧场及排演场管理人员的协作等，这些都是舞蹈扮演中不可或缺的局部，以上只是就其中几个重要的关系停止剖析。舞蹈的美是孕育在舞台、灯光、布景、道具、服装、音乐等综合效果之中的美，只要与以上这些要素全面高度配合，才干使舞蹈表现出杰出的跨时空性、跨地域性、跨民族性、跨文化性等特征。上文提到的几个环节是舞蹈中不可或缺的，圆满的舞蹈作品中有了这些环节才会愈加有魅力，才干表现出舞蹈的共同魅力。