吾皇 发表于 2019-8-1 17:03:40

舞蹈演员的表演技巧有什么?


演员的扮演技巧,这是很重要的欣赏部分。首先需求欣赏者熟习扮演技巧。就象旧时的中 国人听京戏,其实戏迷们对每出戏早已背得倒背如流,自己都会哼,但还要不时地看,看什么 ?看的就是出场的角儿的技巧;也象西洋人看歌剧,看的也是演员的技巧;而要精深地欣赏舞 剧,也需求舞剧欣赏者长期积聚舞蹈技巧的学问。 不管是什么演员,钢琴演员也好,京剧演员也好,歌剧演员也好,欣赏他们的技巧说穿了就是欣赏他们的功底,欣赏他们的锻炼成果。

耐力,就是演员在台上的高难动作的耐久性,外型的耐久性,舞者的身体要象钉子钉于空中, 象画布上的画,不可以哆嗦,不可以松劲;145度以上控侧腿,前后侧控高抬腿,两腿呈不时 线,芭蕾要立全脚尖,主力腿文风不动坚持时间越长越说明演员曾经洒下无数的血泪汗水,纹 丝不动便是舞者的劳动结晶;耐力得益于芭蕾的耐力锻炼。

弹跳力,演员要举止轻盈,起跳轻松,跳得高且自如,落地稳健,潜力长,不可以几个大跳后 就如强驽之末,弹跳力得益于硬功夫中体能的锻炼和跳的锻炼。

柔韧度,即身体各部分的拉伸度、跨度,大跳需呈直线不可以含糊,踢紫金冠时舞者的眼睛要 看到整个脚部以致小腿,燕子翻身时要明鲜明晰地看到两条腿在空中交叉而过,柔韧度得益于 毯子功的锻炼。

其他技巧,包括平转,演员每迈一步即身体中止一百八十度转向,要呈直线行进;鹞子翻身, 演员要象转得象风车一样快;吸腿转二十三圈,脚尖不超越原位三个脚掌的距离,这就是世界 顶尖水准了;前后空翻,徒手翻。。。这些都得益于转、跃、杂技的锻炼。芭蕾的吸、抬腿、 起跳打击得益于软功夫里的立、蹲、控制的锻炼。

最后是中国古典舞的欣赏基要,古典舞包含着丰厚的中国文化,中国舞的任何动作必需是欲左右、欲上先下、欲前先后,这竟与欲擒故纵,蓄积力气、乘机待发不谋而合;中国舞每一步都脚跟先着地,而西洋舞则是脚尖先着地;中国舞恳求膝盖紧闭,而西洋舞讲求膝盖外开;在我看来,中国舞在这一点上比西洋舞更能表现步步为营,胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的文雅,而本质却是教条主义的产物,它诸多萦环绕绕的规矩足可以反映西洋封建社会的自闭繁冗;而中国舞就没有那么多定义式的训戒,恳求到这个动作表示什么那个动作表示什么,它是自由的,开阔的,这正是中国儒学的思想方式,开放式、发散式地思索问题;固然中国舞不象西洋舞那样衣着华美,但它却在用最豪迈的飞翔般的速度、最极限的肢体跨度来表达最潇洒、最厚重、最不受约束的思想精华:天、地、人合而为一。
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wifi 发表于 2019-12-8 22:52:31

自信,稳重,从容淡定
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